¿Y si esta vez te quedaras?

A la prosa de Jane Austen le gustan las categorizaciones, la clasificación de las relaciones humanas en adjetivos contrapuestos. Estoy pensando en Orgullo y prejuicio, también en Sentido y sensibilidad. Es posible que sus novelas se confundieran hoy día con malas comedias románticas. Mucho hay en ellas de literatura del cotilleo para damas adineradas, aunque por suerte a sus páginas nunca les falte ironía. Sin embargo más allá de eso Austen ofrece virtudes propias; una precisión absoluta para definir a cada personaje, y varios hallazgos sentimentales que trascienden su carácter de novelas para la hora del té.

Entre las múltiples ocasiones que ha sido adaptada a la gran pantalla, una de las últimas, Orgullo y prejuicio, de Joe Wright, brilló con relativa intensidad por ser una agradable versión repleta de ritmo. La interpretación de Keira Knightley, como personaje central, resumía la esencia de la cinta : encantadora y liviana. Ese mismo año, por cierto, vio la luz La joven Jane Austen, pirueta narrativa entre la vida de la novelista y su obra, que, en realidad, no era más que una de esas malas comedias sentimentales de las que arriba hablábamos y encima con ambiciones metaliterarias. Quizá continúe siendo Sentido y Sensibilidad la mejor versión de una de sus obras, por la manera en la que Ang Lee modernizó la pompa inglesa, sin frivolizar jamás el sentido que los británicos conceden a las relaciones. Hay un contrasentido curioso en esta cinta, en lo que se refiere a la relación que se establece entre Marianne y Willoughby. El episodio emocional está narrado con tantísima pasión, sonetos de Shakespeare mediante, que al espectador le resulta tan difícil como a la propia Winslet aceptar la lógica del final, propio de alguien tan conservador como Austen, en el que ella acabará prefiriendo al impasible y aburrido Coronel, en lugar de al imprevisible, atractivo y canalla Willoughby. Un defecto que acaba convirtiéndose en virtud, de esa manera en que a veces las historias no pueden escapar de su genialidad, por la paradoja de que esos minutos acabarán siendo los mejores de la cinta. Supongo que es la consecuencia lógica de colocar la poesía de Shakespeare a la altura de la literatura de Austen.

Y hoy resulta que estrenan Conociendo a Jane Austen.

Otros apuntes literarios.

Clásicos inadaptables y sobre James Ellroy.

Es una tarde cualquiera. La lluvia interrumpe su concierto callejero. Precisamente en Wonderwall. Así que Charlie recoge sus cosas y se pone en camino . Algo le detiene. En un callejón, un hombre a punta de navaja intenta robarle el bolso a una joven. Sin saber muy bien cómo, ni de dónde ha sacado el valor, Charlie se lanza a socorrerla. Golpea con la guitarra al atracador. Y este huye despavorido. Charlie no se puede creer lo que ha hecho. El pulso le tiembla, la voz no le llega. Se ríe de si mismo. La última vez que participó en una pelea tenía ocho años y además ¡la perdió!. “Eso te hace incluso más que un héroe” le replica la mujer a la que acaba de salvar. Charlie la mira sin comprender, “¿Cómo?”. “Tres personas han pasado por delante, tres, y tu eres el único que se ha detenido a ayudarme” le asegura ella. “Eres un héroe y no dejes que nadie te lo niegue nunca”. Muchos años después cuando a Charlie le quedaban escasos minutos de vida, dedicó, como buen rockero, unos segundos a recordar sus grandes éxitos. Y en el el número dos escribió algo así como “Aquel día en el que una mujer me llamó héroe a las afueras del Covent Garden”.

Supongo que los héroes del siglo XXI son como Charlie. Supongo que no necesitan de superpoderes, ni de efectos especiales. Que se equivocan y lloran por las noches. También que son anónimos y no se enfundan mallas. Supongo que si Superman existiera hoy día no volaría con capa, sino en las rutas comerciales de la línea Océanic. Por eso, a todos esos héroes que he conocido este 2007, héroes que todavía puede que no hayan descubierto cual es su principal superpoder, asegurarles que, aunque no lo confiese en voz alta, o no utilice el hueco dispuesto para lo propio en el tal myspace, han sido, con diferencia, el descubrimiento del año. Mi kriptonita, mi debilidad. Y por tanto, también, el número 1 de los grandes éxitos de mi triste y miserable excusa de 2007.

SPOILERS de Los Otros y de Volver

A la definición convencional de fantasma, como un ente que se resiste a pasar al otro mundo porque aún le quedan un par de asuntos pendientes en este, Alejandro Amenábar le dio en Los Otros una vuelta de tuerca, presentándolo como un muerto que no logra asimilar que ha dejado ya de respirar. En Volver de Almodóvar el fantasma es otra cosa bien distinta, es un vivo que se comporta como un muerto porque se le cree muerto. Ambas películas tratan sobre la vida en estado de extinción y también sobre la amenaza inminente de las tinieblas. Mientras en la de Amenábar, Nicole Kidman protege dentro de una mansión a sus hijos fotosensibles de los rayos del sol (transgrediendo la esencia del cuento gótico en el que lo terrorífico es sinónimo de oscuridad), en la de Almodóvar sus personajes (femeninos) luchan por sacar a la luz la historia de un pasado que lo masculino ha enterrado. Pese a sus divergencias los dos films comparten una visión común, no tanto de los muertos, como de los vivos. Son estos los que, quinqué en mano, deben ajustar cuentas con sus errores, no como fantasmas que aspiran a descansar en paz, sino más bien como criaturas de carne y hueso que, de no darse prisa, pueden acabar, como en en las películas de Almodóvar y Amenábar, convertidos en alguna forma no asumida de espectro visible.

Más películas de fantasmas.

• Terroríficos, El sexto sentido, Ghost-Ship, 13 fantasmas
• Musicales, Un fantasma en el paraíso, El fantasma de la Ópera
• De enredos, El fantasma y la Señorita Muir, Un espíritu burlón, Agárrame esos fantasmas.
• Románticos, Ghost
• Infantiles, Casper, Cuento de navidad.
• Acción, El motorista fantasma.

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-Volver, la mejor película española del año

No hay más que fijarse en la de melancolía que se pierde por el camino al pasar del lírico, cegador y evocador Eternal sunshine of the spotless mind al más bien ramplón Olvídate de mi para comprender que aquello de titular también es un arte. Así que ante los constantes atropellos que se producen en España con las traducciones e inspirándose en el post de obligado consumo que Marnie le dedica al asunto, El titulador tóxico, Jack Frost (previo paso por IMDB) ha confeccionado una lista con la que se comprueba que en todas partes se cometen tropelías.

Y este viernes Little children pasará a ser Juegos secretos.

(Gracias por pasarme la lista)

• 101 dálmatas- La noche de las narices frías (Argentina)
• Eternal sunshine of the spotless mind- Si me dejas, te borro (Italia)
• Anniel Hall- Novio neurótico, novia nerviosa (Brasil)
• Camino a la perdición- Era mi padre (Italia)
• Toma el dinero y corrre- Robó, huyó y le pescaron (Argentina)
• Eva al desnudo- La malvada (México)
• El padrino- El poderoso jefe (Brasil)
• El dormilón- El héroe del año 2000 (Portugal)- Woody y los robots (Francia)
• Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón- Pepi, Luci, Bom and other girls like mom (USA)
• Bananas- La locura está de moda (Venezuela)

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-Los mejores carteles de este año

Ya afirmaban los expertos en la cultura popular del siglo XX que una vez que las pulp magazines fallecieron muy pocos creadores supieron hacerse cargo de su legado. Sobre todo en lo que refería a la fantasía, la ciencia-ficción y la multitud de historias que las acompañaba. Las guerras biónicas, las invasiones extraterrestres, los robots asesinos, los dinosaurios resucitados, los científicos chalados… todo fue menospreciado. Sin embargo, una película estrenada hace un par de años, Sky Captain y el mundo del mañana recuperó ya no con uno, ni tampoco con dos, sino con la suma de varios de sus argumentos la esencia de aquella literatura rápida. La cinta ambientó en un retro-futuro fechado en 1939 una Nueva York de Art déco, en la que el valeroso Sky Captain, acompañado por la sagaz Polly y la ciclópea Franky Cook, protegen al Planeta de las siniestras quimeras de un megalómano doctor.

Decía Bridget Fonda en Solteros que mientras crecemos tenemos la impresión de que el futuro es un lugar lejano, plagado de naves espaciales y en el que se viste de plata, pero que después cuando llegamos la cosa sigue más o menos igual. Es de ese futuro y no del real del que Sky Captain, con su infografía coloreada por la nostalgia, nos habla.

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Supongo que a Martin Scorsese nunca se le pasó por la cabeza la posibilidad de que una película como Posesión Infernal acabara complementando en un curioso díptico a su apócrifa La última tentación de Cristo. Pero en una secuencia de Donnie Darko tres de sus personajes, Donnie, su chica y un conejo que-da-muy-mal-rollo visionan una proyección conjunta de ambas, en una sesión doble sobre los pecados de la carne y la resurrección del alma.

Aquí van unas cuantas que a lo mejor también deberían emitirse conjunamente.

• Eva al desnudo y Showgirls
• Blow up y La conversación
• Chicas Malas (o Princesa por sorpresa) y Maria Antonieta
• ¿Quien puede matar a un niño? y Battle Royale
• La tentación vive arriba y Algo pasa con Mary
• Todo lo que siempre quiso saber sobre sexo y nunca se atrevió a preguntar y Nine songs
• Me casé con una bruja y Mi novia es un extraterrestre
• Persona y Mulholland Drive
• Adivina quien viene esta noche y Los padres de ella
• El espíritu de la colmena y El laberinto del Fauno
• Boogie Nights y La última película

¿Se os ocurre alguna más?

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Películas alternativas de la Navidad

Reza la leyenda que nada más fallecer Sergei M. Eisenstein varios científicos soviéticos le seccionaron el cráneo y le extirparon el cerebro, el cual al parecer era notablemente más grande que la media. La imagen del cerebro sobredimensionado de Eisenstein conservado en formol rememora inmediatamente las películas de ciencia-ficción en las que a las razas superiores se las asociaba con gigantescas estructuras óseas. Algo así como los marcianos que se ven en Mars Attack. Es posible que relacionar la evolución con el desarrollo craneal sea una victoria de la maña sobre la fuerza, aunque no deje de ser curioso que reconozcamos la inteligencia en el cerebro más grande antes que en el más especializado. Pero lo que estaría realmente bien, sobre todo teniendo en cuenta que en estas películas más materia gris significa más racionalidad, es que los invasores alienígenas supradesarrollados demostraran toda su capacidad con una sensiblidad mayor, una empatía más lograda y unos sentimientos más complejos. Es decir que fuese el corazón, y no el cerebro, el órgano más desarrollado.

Unas cuantas invasiones extraterrestres

• La benévola. Encuentros en la tercera fase y Ultimátum a la Tierra
• La paródica. Mars Attack
• La terrorífica. La guerra de los mundos.
• La kistch. Plan 9 from outer space.
• La paranoide. La invasión de los ladrones de cuerpos.
• El blockbuster. Independence Day.

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-Muertes de Cine.

-Los mejores finales sorpresa.

Supongo que para la mayoría el 2007 habrá comenzado con una resaca de campeonato, una colección de ya casi olvidadas promesas de año nuevo y una buen plantel de estrenos de esos de no-me-los-puedo-perder. Añadámosle un meme que me ha pasado Ramon Ballcells en el que selecciono los finales sorpresa que más boquiabierto me han dejado. A lo que si le sumamos, por decirlo suavemente, mi ingenuidad, el resultado es casi siempre de cara de tonto. El post es totalmente casual, pero qué mejor que celebrar la entrada del nuevo año apostando porque el 2007 sean 12 meses rematados por un siempre agradable giro de guión final.

Por supuesto está llenísimo de Spoilers

• M. Butterfly porque en pocas historias de amor ha importado menos la etiqueta del género.
• Psicosis (O Vestida para matar), porque la descubrí en plena rebelión filial (y sexual).
• Donnie Darko, porque como dijo una vez alguien muy sabio más que un final sorpresa es un final sorprendente.
• Juegos salvajes (O Un cadáver a los postres), porque es un hatajo de excesivas, frívolas y descaradas sorpresas sin ninguna clase de complejo.
• Memento, porque me empujo a tatuarme corporalmente cual desmemoriado las pistas de su argumento.
• Abierto hasta el amanecer, que aunque no ocurra en el final, su metamorfosis a película vampírica es uno de los quiebros de tono más salvaje que he podido disfrutar.

P.D. Se lo paso a quién quiera continuarlo. Sólo una petición, ¡qué nadie incluya La vida de David Gale!

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Otro meme. Muertes de cine.

Gracias a Casino Royale 007, los productores de uno de los iconos más emblemáticos de la cultura popular del pasado siglo, el agente con licencia para matar 007, han podido propiciar un necesario lavado de cara a su personaje más querido, tanto por la elección de la novela primigenia de sus aventuras para comenzar lo que se adivina una nueva franquicia, como por la arriesgada decisión de enfundar el smoking de James Bond a un tipo tan aséptico como Daniel Craig.

Es justamente Craig, acompañado por una acertada Eva Green, el que compone esta nueva visión del personaje a medio camino entre la salvaje animalidad de un asesino y los posteriores remordimientos que le conllevan a un tipo en el fondo profundamente normal. Su James Bond es implacable y amoral pero a cambio sufre aquejado de egolatría, temor al compromiso, miedo al fracaso, y miserias de amor. En este sentido Casino Royale 007 es la perfecta prolongación del arquetipo del héroe moderno que en los últimos tiempos se ha manifestado comúnmente y con éxito en títulos de acción (El caso Bourne), adaptaciones de superhéroes (las nuevas filiales de Batman y Superman) o series de televisión (Héroes). Una mirada marcada por el hiperrealismo, el pesimismo existencial y un tono a la postre sombrío.

Hay quien considera, sobre todo en el caso de los superhéroes, que semejante introspección no es más que lujuria de reconocimiento, disfrazada de coartada para aquellos que no saben disfrutar de una buena aventura. Defiendo, aunque haya ejemplos para todos, este nuevo tipo de cine empeñado en circunscribir al héroe en un mundo que se le queda grande, pero quizás merezca la pena reivindicar que no tiene por qué estar reñido con la más pura frivolidad, la diversión más descacharrante y la locura más discordante.

Resultados de la encuesta, ¿Cómo prefieres que se trate a un superhéroe?

-Como Novela gráfica (Batman, Batman vuelve). 47,6%

-Con Hiperrealismo (Batman Begins, Superman returns). 23,8%

-Con Caspa (Flash Gordon, Barbarella, Batman forever). 21,4%

-De Consumo rápido (Los 4 fantásticos, Daredevil). 7,14%

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Ranking. Los superhéroes

Robgordon1982 me ha pasado un meme de tono bastante escabroso en el que recopila unas cuantas muertes de cine que para nada le gustaría probar. Me he tomado la libertad de variarlo ligeramente y escoger las que en cambio sí prefiero.

(ATENCIÓN, SPOILERS)

Me gustaría morir…

-Como Melquíades Estrada, y que un buen amigo no se olvide de mi al primer entierro.

-Como Joe Gillis en El crepúsculo de los dioses y poder, pese a todo, seguir contando mi historia

-Como la madre de Bambi, fuera de campo.

-Como las víctimas de los exploradores en Scanners y que estalle mi cabeza y se desparrame todo lo que me molesta de ella.

-Como la Teniente Ripley en Alien 3, con un bicho en mis entrañas.

-Como Rutger Hauer en Blade Runner, tan sólo porque se me han gastado las pilas 

-Como Bruce Willis en El Sexto Sentido, sin enterarme de nada

-Como Sebastian en De Repente el último verano, devorado por caníbales en un lugar llamado Cabeza de Lobo. ¿Alguien ofrece algo mejor?

-Como las enfermeras cachondas de los Urotsukidōji, reventado (literalmente) en pleno éxtasis sexual

-Como la anciana de Misterioso Asesinato en Manhattan, en sesión continua

-Como Tiburón, con la mandíbula abierta.

-Como Hank Quinlan en Sed de mal y que alguien diga de mi eso de Era un mal tipo, pero un buen policía.

Os lo paso a todos, pero especialmente a petite guitar, yojimbo, vageena, freddyvoorhees, y raccord, que creo que ya os he visto alguna vez hacer uno de estos.

Felicidades a Max Renn por sus 100.000 visitas

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Las muertes más truculentas (Vía la siempre excelente Marnie)

Probemos un ejercicio. Cojamos la frase que William H. Macy grita compulsivamente en el bar de chaperos, Soy Donnie Smith, ex niño prodigio y tengo mucho amor que dar y luego hagámonos con la que exclama, al borde de la histeria, Julianne Moore en el aparcamiento tras descubrir que contra todo pronóstico quiere a su marido moribundo, ¡Él necesita pastillas, yo necesito respuestas!. Y ahora intercambiémoslas y veremos que encajan.

He escogido las dos frases que más me gustan de la película pero se puede probar como se quiera. Colocando los lamentos de la adicta de Walters en los pensamientos del machito de Cruise, o la actitud del policía de John C. Reilly en la del enfermero de Hoffman. Magnolia es una flor rara, de corazón venenoso, y belleza incomprensible, con múltiples pétalos que se pueden desprender de la corola y recolocar en diferente orden sin que se note la operación o varíe el resultado. De igual manera que los diálogos de su libreto pueden ser extirpados a sus personajes, lanzados al aire y devueltos equivocadamente sin que el puzzle se resienta o cambie de significado. A fin de cuentas, distintas vidas, diferentes historias pero las mismas carencias.

Y no olvidemos que Magnolia finaliza su dilatado metraje con una sonrisa en medio de la tormenta, que bien se le podría haber escapado a cualquiera de ellos al descubrir que el nuevo parte meteorológico es de pronóstico reservado.

(Gracias por prestarme la película durante todo este/tanto tiempo)

A la hora de preguntar que cuál era el primer clásico del nuevo siglo no tenía ni idea de qué posibilidades plantear. Algunas eran claras, El señor de los anillos, Million Dollar Baby o Brokeback Mountain. Otras no tanto, como Ciudad de Dios. Con el 26´2 % ha ganado El señor de los Anillos y probablemente sea en efecto la película de la lista con más trascendencia hoy día. Taquilla, crítica y reconocimiento de la industria aparte

Sin embargo cómo la palabra clásico no depende sólo del éxito presente, me parece que hay opciones mejores. Fuera Amélie, Moulin Rouge y Ciudad de Dios; a las dos primeras les falta reconocimiento, la última en cambio es lo único que tiene. Me quedo, por más aburrido que suene, con dos clásicos en el sentido más convencional de la palabra. De esas que no pasan de moda: Million Dollar Baby y Brokeback Mountain

Million Dollar Baby cuenta con más unanimidad. Sencillamente gusta más, y no me refiero a las masas. Brokeback Mountain hizo más ruido. Todo un fenómeno cultural. Primero por su temática, lo cual no deja de ser circunstancial, y más adelante por el apasionado debate sobre si realmente era tan buena. De hecho para la gran mayoría no. Tal y como lo percibo y salvando todas las excepciones, Brokeback Mountain gusta menos y sin embargo llega más. A los que por el motivo que fuera entraron en la historia de Ang Lee no sólo les pareció buena, sino grande: una de las películas de su vida; y , a fin de cuentas, ¿no es eso lo que define a un clásico?

Supongo que la cosa está en saber si una obra que dentro de unos años debe ser valorada y reconocida por todos, puede surgir de una película que sólo guste a unos pocos, por más que a estos les vuelva locos.

La encuesta

-El señor de los anillos (26.2%)

-Amélie (21%)

-Million Dollar Baby (18.3%)

-Brokeback Mountain (16.2%)

-Moulin Rouge (10.4 %)

-Ciudad de Dios (7.9%)

-Otra encuesta en el margen

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No sé si el Cine, medio masivo, debe popularizarse. Ahí está la jerga de los controladores aéreos de United 93. Sin ella se perdería en realismo, sin embargo hay quien se pregunta si era necesaria, y quien incluso afirma que tanta cháchara sólo le provocó dolor de cabeza. Lo mismo ocurre con la multipremiada El ala oeste de la Casa Blanca. Proporciones no de ley, enmiendas de diez dígitos a la totalidad, o votaciones sumarísimas de los Estatutos del Partido en un Estado remoto, en las que la letra pequeña puede decirlo todo.

Lo último ha sido esta tarde con un capítulo de la redescubierta El abogado de David E. Kelley, por lo general bastante accesible. En el capítulo de hoy el juez decidía dividir en dos partes el juicio por una demanda colectiva de víctimas de cáncer, entre responsabilidad civil y causalidad. El resto del episodio trataba de hacer comprender al espectador porque eso no beneficiaba a sus clientes. Tanto que uno de los propios abogados protagonistas tampoco tenía demasiado claro por qué era así.

Mientras encuentro la línea que separa lo popular de lo populista felicito a los tres. No es fácil lograr que temas tan distantes emocionen e interesen, ni tampoco lo es poner el corazón en un puño porque faltan un par de votos de dos congresistas de Nevada que han dado marcha atrás en el último minuto

Crítica de United 93

(publicado originalmente el 8 de junio de 2006)

Decía James Ellroy que la crítica americana, en efecto, había leído novela negra; la había leído sí, pero no la había entendido.Es difícil no descubrir en L.A. Confidencial un oasis en medio de un desierto; el de un género que no ha muerto pero casi. Bien escrita, mejor interpretada y narrada con maestría, es además el reverso oscuro de Hollywood: una colección de putas con los rasgos de Verónica Lake.

Algo similar ocurre con La Dalia Negra que llegará, como se dice, en breve a los mejores cines. Sólo poseemos algunas pocas imágenes, desconozco si su calidad es comparable a la película de Hanson aunque sus primeros fotogramas resulten igual de fascinantes. No debería costar mucho que fuera una gran película. Y sin embargo me queda la duda de si Curtis Hanson y Brian de Palma no les pasó como a aquellos críticos de los que hablaba James Ellroy

No he leído L.A. Confidencial, ni visto La Dalia Negra. Tan sólo he disfrutado de la versión de cine de la primera y del relato original de la segunda. Las dos novelas forman parte de una trilogía sobre Los Angeles que Ellroy realizó en lo más alto de su literatura. De momento sus adaptaciones son brillantes, hermosas incluso, aunque quizá ahí esté el problema: en que lo sean demasiado. Las páginas de La Dalia Negra no ocultan solo una novela prodigiosa sino que además esconden dolor, no cualquier dolor, sino el de los golpes de boxeo mal encajados y las heridas por coagular. Por eso por más que me empeñe en apreciar cualquiera de las imágenes distrubuidas de la película no puedo evitar sentir que son demasiado bellas para un género y una novela que más que escribirse fueron vomitados

Un Cine de barrio de mala muerte con un cartel de dos por dos a la entrada de la sala. Una mujer de rubio teñido y con vestido pasado de moda grita mientras la criatura del lago se lanza a estrangularla o… a besarla. Debajo, el cartel con letras mugrientas reza, “El regreso del monstruo del fango”. Gasté cien pesetas por hora y media de mala historia pero quién sabe por qué esa noche regresé feliz a casa.

Era una película pésima, mal contada y peor interpretada y sin embargo no puedo olvidar aquel cartel al lado de las taquillas. No puedo sacármelo de la cabeza y todavía al recordarlo sonrío al volver a sentir esas viejas películas que de pequeño eran capaces de provocarme emociones. Lo que es el auténtico Cine…

Unos pocos de los mejores carteles de los últimos cinco años. No sé el motivo por el que me gustan si porque hablan de las películas o porque lo evitan pero en cualquier caso me alucinan

A preguntar cuál es el mejor para vosotros…